《照镜子的人：16位中国当代摄影艺术家访谈录》
作者：海杰
中国青年出版社
2012年8月
定价：49.80元
受访者张新民的作品《包围城市》系列作品之一，深圳10平方米10户人家，1997年。
□书评人 邴哲
中国人口基数大，这是一个事实。喜欢摄影的、从事摄影的，自然也就多，这同样是个事实。就像吃饭，不管吃出什么花样，厨子手艺如何精湛乃至辉煌璀灿，研究到最后，其功效无非填饱肚子而已。有时候也有人兴冲冲跑来问，摩拳擦掌，要上单反，咨询应该添置何种设备。我一般先劝其坐稳当，喝点茶，通过诸如为什么拍、拍什么和怎么拍之类交谈使其逐渐将心脏皱褶抚平，归于原位，谈话的重点也就很自然地转移到了茶。
很久以前在某个较有名头的摄影BBS里混过几天。本意是悄悄潜至水中，多听多看多学习，苦练摄影本领。结果时间一长就装不住了。装不住的原因有三：1、花鸟鱼虫忒多，比挂历都精美。2、下去采风聚会很热闹，有酒有肉，从来也不邀请默默潜水如我者。3、也有扛着反光板拍人像行为，基本拍美女。首先发布好看的，然后发布花絮片，无非腋毛露出之类窃窃私语。记得当时我就拍了桌子，拂袖而去，再也不和他们玩。其实在中国，搞摄影评论，大多数时候是在干着一件吃力不讨好的事情。读海杰《照镜子的人》一书，忽然想到这些事，不禁莞尔。
让摄影回到摄影。桑塔格说：摄影基本上是一种不干预的行为，类似于窥淫癖，缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。落实到具体的操作中，见仁见智。海杰通过访谈录《照镜子的人》不失时机地提供了一整套操作性较强的类似于工作指南的文本，话题涉及摄影史，摄影教育，摄影与图片的分界，摄影的个体性，拍摄对象与拍摄者的关系，摄影的艺术与关怀之争，中国摄影的过度表达等常见病，对苦旅式拍摄状态的存疑，艺术拍卖，返乡，寻根潮，城市化进程，个人史，视觉训练……
这是一件有意思、好玩和富有建设性的事情。谁说摄影不是一件极其主观的事情呢？比如在付羽的这篇访谈中，很自然地引出了观看摄影原作体会到的不同于网络、画册的震撼感，画面的光辉……“如果说把与摄影相关的东西都抽掉，那么它仅仅是一个象征，其他的什么都不是。”针对摄影家游莉的访谈文字量最少，但那里头有一种沉默背后的力量，如同剥离了定语之后的文字，只见冷静到悲悯的情怀。游莉说：“我着迷的是从单一的画面叙事中逃脱出的意义，它让更多的‘秩序’失去机会。”细心读去，作者在对当代中国16位摄影艺术家（张照堂、阮义忠、顾铮、任曙林、张新民、王征、刘铮、荣荣&映里、王庆松、王宁德、付羽、鸟头、马良、严明、刘一青、游莉）的访谈中或多或少地流露出自己的审美取向，尽管海杰自己始终在抑制，尽可能地站在职业标准的层面上来做这些事情。
与此同时，海杰也在向受众传递着一种更为美好的信息或曰正能量，也就是摄影家颜长江所言，“在他不动声色的诱导下，摄影家们，这世界的伤感秃鹰，总会露出把握了某种秘密的幸福笑容。”因此，期待着海杰继续把这件工作做下去，等下一本访谈录出版的时候，希望见到不太容易从手里滑落的封套。
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