□樊奎

　　一个偶然机会，李箵旺对李凯说，咱弄个展览吧，就叫“二李路”。 “二李路”与“二里路”谐音，意为在绘画的道路上，只迈出二里地，离艺术殿堂尚且遥远。

　　任何事情都讲缘分，展览亦如是。后陈飞加入，三人又共同请来刘永杰先生“师情客串”，遂成“师情·画意”。

　　早在李箵旺、陈飞美院毕业时，刘永杰先生就曾语重心长再三叮嘱：“一定要搞好毕业创作，也许毕业创作将成为你们今生画的最后一幅画”。——刘永杰先生执教美院多年，曾目睹不少学生，毕业后因各种原因放弃绘画，心中惋惜不已。先生用心良苦可见一斑。若干年后，三位学生仍跋涉在绘画路上令先生倍感欣慰。先生身体力行介入，特意展出最新创作的五幅精品，成为本场展览的“护法长老”。

　　李箵旺、陈飞为刘永杰先生嫡传，李凯后期亦与先生执弟子之礼。刘永杰先生告诫他们：“绘画不是职业，而为精神所系”。三人虽分别致力于山水、人物不同画科，但先生所教诲的“精神所系”，无疑已成为三位画家的师承根脉。

　　山水画家李凯，多年来将艺术触觉锁定于北方山水。他的作品，虽少南人机巧，但远离弱不禁风。他借助北方自然景观，以山重水复的稠密格局，通过莽莽苍苍的视觉感受，引入画家精神体验。

　　他画的是“心中的山”。他坚信，心中的山有多大，笔墨内涵就有多深，美和文化内涵相关，就像什么土里开什么花，一切都是定数。

　　人物画家陈飞，以女性画家特有的生命体验，沉迷于描绘天真无邪的童年生活，笔墨完全异于旧有程式。她笔下嬉戏的童子，成功借助速写线条，并巧借动漫造型略加变形，使现代元素参与笔墨塑造，让中国传统笔墨呈现在“80后”、“90后”等更多年轻人的视野之中。

　　刘永杰先生曾告诉陈飞，他每年能画数百幅画，以求从“量”到“质”的升华。陈飞从此发奋，笔墨越入越深，一天不画，“‘挠人’的很”。她渐悟了黑白表象背后五彩斑斓的水墨世界，心境由此豁然开阔。

　　山水画家李箵旺，缓慢地、不厌其烦地经营着每幅作品，理性有序，心沉神静。

　　这是一位极具潜力的青年画家，素质完全迥异于艺人艺匠。他有良好的哲学和文史修养，多年来与名流大家过从甚密，艺术视野和笔墨参照得天独厚。他的山水创作，将现实物象高度溶缩，用阴阳、虚实等中国传统美学思维，表达他的文化立场。他在有限的笔墨里，传达最大的精神自由。

　　他坦言，四十岁以后，才知艺术门庭开在何方。经过大量实践，他开始重新审视传统。他喻传统如开车，新手无知无畏，而老手则谦让沉稳；又如游泳，开始嬉戏浅滩花样迭出，游至深处，无边无垠而心生畏惧。近年来，他经画界前辈面传耳授，愈加冷静内敛。

　　三人共同的特点是真诚。

　　他们历经数十年的人生浮华后，总觉得“有一件事情没有完成”，绘画成为他们的生活方式和精神皈依。他们“要把四十岁以后的生命过程，交给自己最爱的绘画”。

　　好在他们还年轻。人过四十，精力和经验的曲线双双走高，他们以真诚作为起点，若干年后，金子开始发光。

　　一水绕秋李凯

　　天阔浮云远李凯